ジャズとの出会い

ジャズとの出会いは、中学２年時の秋の文化祭ステージだった。

そこには、２つのバンドが出演した。

一つは２年生のバンドで、都留教博（現在は「ニューエイジ・ミュージックの作曲家・バイオリニスト）が中心となり、ビートルズを演奏した。それもまずまず良かったが、次に３年生が、ギター、ピアノ、ドラム（ベースはいなかったと思う）の３人がジャズを演奏したのである。

そのバンドのピアニストの演奏を聞いて、衝撃をうけたのである。ジャズという音楽はなんと自由でスリリングなのかと、これを機会にジャズに興味を持ったのである。ちなみに私は、５歳から小学校６年までピアノを習ってはいたが、と言うか習わされているというのが正直なところで、好きで弾いていたという実感がなかった。しかし、この時、ジャズを聞いて、ジャズピアノを演奏したいと言う、能動的で開かれた気持ちになったのである。

現実にジャズピアノを弾くようになったのは高校生になってからだが、通っていた高校が文京区にあったので、帰りに御茶ノ水の楽器に立ち寄ってジャズピアノの教本を購入し、弾いてみることにしたのである。

当時Jazz界はソロ・ピアノブームだった。セシル・テイラー、マッコイ・タイナー、チック・コリア、キース・ジャレット、ダーラー・ブランド、スタンリー・カウエルと言ったピア二スト達が続々とソロ・ピアノ・アルバムをリリースしていた。

ところが実際にジャズの演奏に役立つ教本は少なく、どの教本もジャズらしい音が今ひとつしないのである。なぜならそれはどれも、「ラグタイム」、「ブギウギ」、「スイングスタイル」と言った言わばジャズピアノの古典スタイルの教本だったのである。　

時代はソロ・ピアノ・ブームに加えて、マイルス・デイビスが電化サウンドを大幅に取り入れたり、ヒュージョン・ミュージックが流行していた時代なのに日本ではまだ実用的な「モダン・ジャズピアノ」の教本すら出版されていなかったのである。　　

以下は、私が最初に購入した、ジャズピアノの教本である。どちらを先に購入したかは思い出せないが。

左は「日暮雅信：ジャズコード早わかりピアノのひき方」（リズムエコーズ）出版年度未掲載

右は「藤井英一著：ジャズピアノ教本 Vol.２」（リズム・エコーズ）出版年度未掲載

まず、左の教本を弾いてみると、なんだかジャズの音がしないのである。　　　　　　　　　　　　それもそのはず、この教本はラグタイムとブギウギ、つまりジャズピアノの古典スタイルの教本だった。　　　　　　　　　　

右の教本は、１５のエクササイズから成っているが、すべてがGのブルース・スケールで書かかれていたが、全体的に単調で飽きてしまった。

次に購入したのは次の２冊だった。これは先の２冊よりは参考になった。　　　　　　

『ジャズピアノ・テクニック　第二巻　モダンジャズ編』（日暮雅信／リズムエコーズ: 出版年度未掲載）

コード進行、代理和音について、色々実例が示されいて詳しいのだが、どれも唐突すぎてわかりにくい本だった。

『ジャズピアノ入門』(飯吉馨/全音：出版年度未掲載)　

この本は、コードワークもアドリブも豊富に掲載されているが、コードワークのほとんどは7thまで。アドリブはバド・パウエルのTranscription(コピーフレーズ)があるなどかなり参考にはなった。参　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

もっとも後でわかったこどだが、前者『ジャズピアノ・テクニック』はP65〜66、後者『ジャズ・ピアノ入門』にはP32に６小節程度、実際のジャズ演奏で使用するコードワークがほんの少し掲載されていたのであるが、購入時にはそのことに気づくよしもなかった。要するに情報を小出しにして、多くをオープンにできなかった時代なのだろう。

また、高校の音楽の先生（音大の声楽科出身、授業でブルーベックのテイク・ファイブのレコードを生徒たちに聴かせていた。）に相談したところ、『ニューヨークの印象』（デイヴ・ブルーベック/東亜音楽社：1966年）（下図）を貸してくださった。アドリブの掲載はなく、テーマだけだったが、ブロックコードのボイシングなど勉強にはなった。

たとえば、E♭7の場合、左手はRootを省略して「G,D♭,F」と弾くのか？など、、、。でもまだまだわからないことだらけだった。（ちなみにこの曲集、付録として「日本の印象」から「Toki’s Theme トキのテーマ」が（本書の目次にはなく）なぜかこの曲集の１曲目（４P）に掲載されている。それと、後でわかったことだが掲載曲の「アップステージルンバ」はラテン・リズムを基に１２音技法で書かれている、ユニークな曲。ブルーベックはシェーンベルグに学んだので、なるほどなと思う次第